Hörbücher vertonen – ein Beruf? Warum Vorlesen eine Kunst ist

Warum ist Vorlesen eine Kunst?

Warum ist Vorlesen eine Kunst? Eins vorweg: Das Berufs­bild des Hörbuch­sprechers gibt es eigentlich nicht. Es ist eher ein Berufs­feld für Schauspieler:innen und Sprecher:innen – neben Synchron, Moderation oder Hörspiel.

Auch „Sprecher:in“ ist kein typischer Ausbildungs­beruf, wenngleich es in Stuttgart an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst den in Deutschland einzigartigen Studiengang Sprechkunst und Sprecher­ziehung gibt. Dort lernen Studierende den Umgang mit dem Mikrofon und entwickeln Bühnen­präsenz.

Die meisten Sprecher:innen sind studierte Schauspieler:innen oder haben eine Schauspiel­ausbildung abgeschlossen. Und das kann man auch hören: Sprechen ist mehr als Vortragen. Es geht nicht darum, einen Roman stundenlang laut zu lesen. Ein Hörbuch­text muss dem Genre entsprechend lebendig gestaltet werden. Der Sprecher / die Sprecherin haucht allein mit Stimme, Figuren und Erzähler Leben ein, erschafft Atmosphären, gestaltet Dialog­sequenzen und entführt die Hörer:innen in fremde Welten.

Ohne schauspielerisches und sprecherisches Handwerks­zeug ist es kaum möglich, eine glaubhafte stimmliche Inszenierung zu leisten. Zum Werkzeug­koffer gehören daher unter anderem: deutsche Hoch­lautung, saubere Artikulation, Stimm­bildung, passende Sprechmelodie, stimmliches Spiegeln von Emotionen, Musikalität und Rhythmik. Dialekte und Akzente können zusätzlich Figuren ihren eigenen Charme geben.

Spezialisierung auf Hörbuch

Ich selbst habe ein Schauspiel­studium abgeschlossen, Theater gespielt, Gesangs­unterricht genommen und bin von klein auf bewusst mit Sprache umgegangen. Ohne besondere Freude am Lesen wird niemand Hörbuch­sprecher. Wer etabliert ist, kann sich sehr gut auf Hörbücher konzentrieren – der Markt wächst stark, und viele Bücher erscheinen heute parallel als Hörbuch.

Tipps für den Einstieg

Um im Hörbuch­markt Fuß zu fassen, braucht es fundierte Sprech­technik, Vorstellungs­vermögen, Willens­stärke und Beharrlich­keit. Wichtig ist: viel lesen (am besten laut), viele Hörbücher hören, analysieren, wie Profis stimmlich arbeiten, und selbst aus­probieren, in Figuren zu schlüpfen. Dann folgt die Arbeit vor dem Mikrofon: Positionen finden, Stör­geräusche erkennen, eigene Aufnahmen analysieren und sich professionelles Feedback holen. Reflektieren und üben!

Die Vor­bereitung einer Hörbuch­produktion

Sobald ein Vertrag mit Verlag oder Autor:in steht, beginnt die Hörbuch­vorbereitung. Du bekommst Strich­fassung oder ungekürztes Skript, liest es durch, markierst Figuren, Erzähler-Infos und Aussprachen. Gerade bei fremd­sprachigen Begriffen, Zahlen­kombinationen oder Web­adressen ist Abstimmung mit Verlag oder Autor:in wichtig. Eine gründliche Vor­bereitung schafft Sicherheit für Dramaturgie, Timing und Figuren­gestaltung.

Die Königsdisziplin

Prosa faszinierend zu sprechen ist die sprecherische Königs­disziplin. Deshalb mein Rat: Wer sich stimmlich begabt fühlt, soll es versuchen – aktiv lernen, aufnehmen, selbstkritisch hören und Unterricht nehmen. Gleichzeitig ist der Markt umkämpft, und Hörbuch­verlage greifen bevorzugt auf Profis zurück.

Tipp an Tonstudios

Schafft eine angenehme, wohnliche Atmos­phäre. Wer viele Stunden im Studio verbringt, braucht neben Technik auch Wohlfühl­atmosphäre – idealerweise mit Tageslicht und einem unterstützenden Team.

Häufige Fragen zum Hörbücher-Vertonen

Ist Hörbuchsprecher:in ein eigener Beruf?

Nicht im klassischen Sinn – es ist ein Berufsfeld für Sprecher:innen und Schauspieler:innen mit spezieller Sprech- und Erzählkunst.

Was braucht man, um Hörbücher professionell zu vertonen?

Sprech­technik, stimmliche Gestaltung, schauspiele­risches Handwerk und eine gründliche Hörbuch­vorbereitung.

Wie bereitet man ein Hörbuch vor?

Skript lesen, Figuren und Aussprachen markieren, Dramaturgie verstehen und stimmliche Konzepte entwickeln.